dilluns, 29 de juliol del 2013

Visi (bi) lidad: "un chico del siglo LI": Unas palabras sobre Jack Harkness.

Se podría escribir un libro entero sobre las representaciones de rarezas en el mundo de Doctor Who y su spin-off, Torchwood. La sexualidad se trata en las mitologías de ambos programas de manera compleja, y es particularmente interesante ya que Doctor Who se considera un espectáculo orientado a la familia. El artículo se centrará específicamente en el personaje que introdujo el mundo “queer” en el "Whoniverso" moderno de Doctor Who y Torchwood: el capitán Jack Harkness.


Es importante mencionar que el productor ejecutivo de ambos, del reebot de Doctor Who y Torchwood es Russell T. Davies, un hombre abiertamente gay. Antes del relanzamiento de Doctor Who, Davies creó la versión original británica de “Queer As Folk”, serie sobre el mundo de los gays, lesbianas y transexuales. Gran parte del trabajo que ha elaborado ofrece personajes homosexuales en lugares destacados y Davies se compromete a representar una diversidad de imágenes homosexuales. Jack Harkness es sólo un ejemplo.
Jack es un viajero del tiempo inmortal, cuando se introduce en la primera temporada de Doctor Who, se revela que es originario del siglo LI. El Doctor más tarde explica que, en el siglo LI, todo el mundo es omnisexual. Con esto, el concepto de género se amplió para incluir a las especies exóticas también. Eso, en sí mismo, es una filosofía fascinante que sugiere que los resultados de la evolución humana van hacia la variedad sexual, y que el descubrimiento de vida extraterrestre dará lugar a una percepción iluminada y ampliada de género y la identidad sexual. No sé sabe si este es verdaderamente el sentido hacia  el cual se dirige la humanidad (aunque algunos afirman que ya estamos allí), pero esta idea es muy buena.

El reto de la creación de la bisexualidad en una norma social en los medios de ficción es que al hacerlo al mismo tiempo hace a la bisexualidad invisible. Si todo el mundo es bisexual, entonces no hay nadie, e identificar como tal, es irrelevante. Cuando las imágenes de ficción de la bisexualidad se presentan como el estándar, se reducen al mínimo los problemas de la visibilidad bisexual de hoy. Los medios de comunicación no siempre se dedican a la promoción de comentarios sociales relevantes, ni deben ser, pero para presentar la bisexualidad bajo una luz completamente utópica y aceptarla es ignorar la realidad muy real de bifobia de hoy. Sin embargo, Doctor Who y Torchwood tienen una forma efectiva de evitar este problema: Jack se encuentra principalmente en el día de hoy (a veces antes), antes de que la bisexualidad se convirtiera en omnipresente. (Aunque, en teoría, la mayoría de los personajes de Torchwood no son monosexuales, Jack es sin duda el personaje que se presenta más prominente como bisexual.) En consecuencia, la sexualidad de Jack se ve como extraña por la mayoría de la gente de su alrededor. Chistes sobre su sexualidad proliferan, pero que se leen más como un comentario acerca de la molestia arcaica del siglo XXI sobre la variedad sexual y menos como auténticas bromas a expensas de Jack. Amigos y colegas de Jack no saben muy bien qué hacer con él, y  pueden ser tomados a veces por sorpresa con sus coqueteos  e insinuaciones, pero lo respetan. Lo dejan ser quien es, sin hacer preguntas.
El personaje de Jack es refrescante, simplemente porque su sexualidad es presentada con mucha naturalidad. Aunque son  frecuentes las  referencias, nunca son infravaloradas o desafiadas. Simplemente son. Esto es raro hallarlo en las representaciones de la bisexualidad en los medios. Tantas historias bi centradas en las películas y programas de televisión tienden a centrarse en los problemas y las presiones para cambiar la sexualidad de uno o escoger un lado de manera abrumadora. Pero este no es el caso de Jack. No sólo se le permite ser quien es, se le permite ser feliz con esa identidad. Aunque sus relaciones primarias son con hombres (con Ianto, otro hombre bisexual), no se cae en la trampa de ser sólo con un sexo, otra característica común que a menudo hace a los personajes bisexuales invisibles. Sus relaciones con las mujeres son más a menudo y se alude a lo que se muestra directamente (en particular, se hace referencia a su ex esposa), pero está claro que a través de su ocasional flirteo y su tensión sexual con sus colegas, con Rose en “Doctor Who” y Gwen en “Torchwood”,  esas atracciones siguen siendo una parte muy importante de su identidad. Nunca hay ninguna duda de lo que Jack es y lo que su sexualidad  trata. Y por suerte, este hecho se presenta como un hecho positivo.
Esto no quiere decir que las historias de Jack sean inmunes a la angustia y al drama. No lo son. Porque Jack es inmortal, se ve obligado a sobrevivir a todos sus amantes, una realidad a la que se enfrenta directamente en la miniserie de Torchwood, “los niños de la Tierra”. Por otra parte, se hace alusión en repetidas ocasiones a que Jack siente un profundo amor no correspondido por el Doctor. Esta  finalmente destinado a estar solo, ya que ninguno de sus amantes o familiares nunca será capaz de vivir tanto como él. Si bien esta realidad es ciertamente trágica, también parece apropiado para él. Es una situación que le permite experimentar infinidad de amantes a lo largo de su vida, dándole la oportunidad de estar en una relación seria sin dejar de tener la oportunidad de ligar, conocer nuevos amantes, y ser él mismo. No sería una situación ideal para la mayoría de la gente, pero, de nuevo, Jack no es la mayoría de la gente, ¿verdad?

Jack no es un personaje perfecto, en muchos sentidos, es problemático. Es demasiado vanidoso y consciente de su imagen, y utiliza la sexualidad como una herramienta de poder y beneficio personal, mantiene sus seres queridos en condiciones de competencia al parecer por su propia protección (pero más probablemente por su propio instinto de conservación, por eso no quiere acercarse demasiado a la gente que sabe que va a morir antes que él). Pero la "perfección" en la caracterización no debe ser la meta de lo más "realista", y sorprendentemente, para un conjunto de personajes en un universo fantástico, Jack se siente real. No es perfecto, pero está cómodo con quién es, y  esta aceptación lo hace honrado. No se juzga a sí mismo, sólo acepta la realidad y se divierte con ella tanto como sea posible. Esa es una lección de la que todos podemos aprender mucho. El futuro de la bisexualidad humana es desconocido, pero no sería destinos peores que la evolución en la gente "siglo LI".

Traducción Montse Garcia para papelpsíquico

By Carrie Nelson en www.http://bitchmagazine.org 


dimarts, 23 de juliol del 2013



UN VIAJE AL CENTRO DE LA DOCTOR WHO EXPERIENCE EN CARDIFF.




AVISO PARA NAVEGANTES: ANTES DE CONTINUAR LEYENDO ESTE ARTÍCULO CONTIENE DESCRIPCIONES DE LO QUE UNO/A SE PUEDE ENCONTRAR EN LA EXPOSICIÓN (POR SI ALGUIÉN QUIERE IR A VERLA Y NO QUIERE SABER DE QUE VA) O SPOILERS DE LA SERIE EN GENERAL. SI NO TE IMPORTA SABER DE QUE VA ENTONCES.... ALLONS-Y!!!!


Aprovechando una  corta estancia en Londres decidí acercarme a Cardiff a ver la “Doctor Who Experience”.  Aunque todo el mundo decía que estaba loca, como soy una adicta whovian cogí el tren y en dos horas y media me planté en la hermosa y  antigua ciudad de Caerdydd, capital de Gales. El viaje se me hizo corto pues iba leyendo el genial libro de Marcos Muñoz “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul” para ir entrando en ambiente. De la estación del tren  a  la “Doctor Who Experience” se tarda 20  minutos en autobús. Este te deja en la misma puerta del recinto.

Cuando llegamos lo primero que hicimos fue comprar las entradas.
Nos costaron 15 libras, aunque hay entradas familiares (dos adultos y dos niños) que hacen que sea más accesible económicamente para las familias. Salen más baratas si las compras por internet y los menores de cinco años no pagan. Si quieres también se puede comprar un pack con la entrada y merchandasing del lugar (una camiseta, unos pins, siete postales y el certificado oficial de haber volado en la TARDIS).

Sólo entrar en el lugar ya se respira whovianismo por los cuatro costados. Las paredes están decoradas con Daleks, Ángeles Llorones, Silencios, Cibermen,… y se puede ver un Dalek de Lego de tamaño natural y a “Betsie”, el coche de John Pertwee, el Tercer Doctor.
Mientras llegaba nuestra hora de entrada (se entra cada hora en grupos de unas 20-30 personas), nos podíamos entretener con los trailers de la última temporada, incluido el del último episodio.

Una vez llega tu turno, una guía, en nuestro caso Rose (era su verdadero nombre, que conste), nos introdujo en la “Experiencia”. Primero nos llevó a ver un video donde sale el Doctor Matt Smith pidiendo que le ayudemos a escapar de la Pandórica. El Doctor nos explica que le hemos de ayudar, que pasaremos por diferentes escenarios donde transcurren las  aventuras del Doctor y nos pueden pasar cosas peligrosas, de hecho hay un punto de información como el de “Silencio en la biblioteca”… y otros cacharros  de la serie clásica y actual…. de hecho…estamos en el museo de la nave Starship UK y podemos ver una colección de diferentes objetos relacionados con el Doctor (el cuadro de Van Gogh con la TARDIS explotando, robots del “Madame de Pompadour,…).  A partir de este punto empiezan 30 minutos de un viaje interactivo divertido y trepidante,  donde podemos disfrutar de diferentes escenarios de la serie: puedes volar en la TARDIS, los niños pueden ayudar a pilotarla y los adultos lo podían desear secretamente, luego teníamos que escapar de los Daleks, cruzar el cementerio donde los Ángeles Llorones se hacían fuertes (“El tiempo de los ángeles” y “Carne y piedra”), y acabar viendo una película 3D donde entiendes ya por fin lo que es viajar por el Vórtice y encontrarte con los enemigos del Doctor.
Esta parte es poco interactiva y no te dejan grabar ni hacer fotos, pero mejor así porque no te pierdes nada del espectáculo y hubiera sido menos divertido si se tiene que esperar a que la gente tome fotos.


Una vez ha terminado esto y hasta la hora de la salida  te dejan por tu cuenta y grabar y tomar las fotos que quieras. Son dos plantas  con los trajes originales de los 11 Doctores,  platós, vestuario y objetos originales de la serie. Las fotos y las grabaciones están permitidas a partir de aquí.  







Son dos plantas: La planta principal, se centra principalmenteen los 11 los Doctores, unas cuantas consolas principales de diferentes TARDIS (en la del 10 se puede ver su regeneración con la impresionante música de Murray Gold y su triste y épico ” I don’t wanna go” que pone los pelos como escarpias), los diferentes dispositivos y destornilladores sónicos, y, por supuesto,  unas Tardis. En la segunda  se pueden  ver diversos enemigos del Doctor, el vestuario original de todos los “Companions” de la época actual. De verdad que fue un placer ver los vestidos de Rose, Martha, Donna, de mi querido Capitán Jack, de la emblemática Sara-Jane, de Rassilon,…, así como algunos sets de grabación, maquillaje, vestuario… Me llamó la atención lo actualizada que estaba la serie, llegando a verse la Máquina de la Gran Inteligencia del episodio de “The Snowmen”, el traje de Clara en el mismo episodio, un misil ruso de “Cold War” e incluso el traje de Porridge,  personaje interpretado por Warwick Davis  en “Nightmare in Silver”.

Desde allí acabas en la tienda de regalos, que fue un poco decepcionante. La mayoría de los artículos disponibles eran o muy baratos o muy caros. Eso si, todos los videos de la serie los puedes encontrar allí. De todos modos es un paraíso del merchandasing para un aficionado a la serie. En mi caso el dependiente se despidió de mí con un alegre “Hasta la vista” en español.

Lo único malo fue el calor. En las instalaciones no había aire acondicionado, sólo ventiladores y acabo siendo sofocante.


Este es un lugar para ir y perderse si eres un fan del Doctor, donde disfrutaran por igual grandes y pequeños.  Es un apasionante viaje de 90 minutos a través del tiempo y el espacio.
Aunque con la marcha de Matt de la serie y la venida de un nuevo y desconocido Doctor se tendrá que volver para ver como la “Doctor Who Experience” se adapta al nuevo desarrollo de la serie.

Recomiendo comprar la guía que te ofrecen al final porque hay un resumen de la parte de la visita interactiva y un listado de los lugares de  Cardiff usados como exteriores de rodaje y que han salido en Doctor Who y Torchwood. Ah! y hacerse la foto sobre croma y elegir el fondo que quieres. En mi caso conduciendo la TARDIS… of course!!!

Cuando salimos del recinto volvimos paseando hasta Cardiff Bay, viendo exteriores de las series mencionadas y al final comimos en el Bosphorus en Mermaid Quaid (donde el Nueve, Rose, Mickey y el  Capitan desayunan).

Concluyendo: una maravillosa y divertida experiencia para todos los amantes de la serie, sean niños o adultos, con un espectáculo escrito por el propio Steven Moffat e interpretado por Matt Smith en exclusiva para la ocasión. BRILLIANT!!!

Montse Garcia para papelpsíquico.
Fotos de la autora.

dilluns, 8 de juliol del 2013

EL CORSARIO, OTRO TIMELORD DE GALLIFREY.

EL CORSARIO.

EL OUROBOROS.
El Corsario era un Señor del Tiempo, descrito por el Undécimo Doctor como "uno de los buenos". El Corsario asumió diferentes sexos a lo largo de sus muchas encarnacionesy el  Doctor señaló que cuando el Corsario fue  mujer,  “era una chica mala”.

Nunca ha aparecido físicamente en ningún episodio, aunque como podemos ver encontramos numerosas referencias del Corsario en el universo whovian:

* El Cuarto Doctor le dijo una vez a Romana que debía reunirse con el Corsario en algún momento y lo escribió  como masculino y femenino en la misma frase, lo que hace suponer que en una de sus Regeneraciones  había sido una mujer. (NOVELA: Shada).

* Se tatuaba el símbolo del Ouroboros en cada una de sus encarnaciones y también lo imprimió en su hipercubo. La última encarnación del Corsario fue descrita por la “Tía” sierva humanoide construida por la Casa en el episodio “La esposa del Doctor”,como "un tipo grande y fornido". Lo sabía muy bien pues tenía el brazo izquierdo del Corsario cosido a su torso en lugar del suyo, mientras que el otro esclavo humanoide hecho de diferentes trozos de cuerpo cual Frankestein, "Tío",  recibió "la columna vertebral y los riñones." La pérdida de estos órganos era probablemente mortal, y el Corsario siguió el mismo destino que otros Señores del Tiempo víctimas de  la Casa.
El Undécimo Doctor descubrió el destino del Corsario después de que un hipercubo contactara psíquicamente con él a través de un mensaje de socorro codificado en “House”. (TV: La esposa del Doctor).

* El Corsario, según el Undécimo Doctor, conservó durante todas sus regeneraciones este símbolo porqué decía que sin él se sentía desnudo/a y no era el mismo/ella misma. Lo conservó incluso cuando fue mujer (TV: La esposa del Doctor)

* Durante una aventura, mientras empujaba una caja fuerte, el Undécimo Doctor dijo que si seguía con este hábito,  desarrollaría grandes armas como el Corsario. (JUEGO: El reloj de la Eternidad).

También hay referencias a este Señor del Tiempo en otras fuentes: 

* Según el libro “The Brilliant Book 2012”, un libro que contiene información no narrativa, la marca del tatuaje Ouroboros del Corsario, una serpiente que se muerde su propia cola,  simboliza la eternidad y se mueve alrededor del cuerpo del Corsario con cada regeneración. El mayor de ellos fue durante la Tercera Reencarnación en la que una variante multicolor cubrió un tercio de la espalda del Corsario, el más pequeño era del tamaño de una moneda de diez centavos en el muslo superior durante su  Quinta Encarnación.

*Durante sus misiones con los Señores del Tiempo, el Corsario robó el Pulso de Calisto de la Cleptocracia Calistana.

* Aunque ella (si ella) negó siempre haber luchado contra los Daleks, se dejó ver en su Séptima Reencarnación en Clarkor Nueve cuando llegó la nave exploradora Dalek. Es muy probable que ella se involucrara  con esos Daleks que tenían ventosas y brazos manipuladores y que se los retirara durante la noche y los fundiera en una forma parecida a una profanidad Skarosian. Los Daleks partieron poco después.

*Él  (ahora como él, sí) visitó la Tierra varias veces. Fue adorado como un dios por los asirios, hasta que se aburrió y se fue con el gato sagrado templo.

*El Doctor y el Corsario tuvieron muchas aventuras juntos... y muchas juergas también, emborrachándose en la cuarta, quinta y octava encarnación del Corsario. Cada vez, el Doctor juraba no volver a hacerlo de nuevo. Dos veces se despertaron en la cárcel y la otra vez se despertaron en las bóvedas del Banco de Inglaterra.

*El Corsario fue censurado oficialmente por los Señores del Tiempo después de haber sido relacionado con el robo del retrato de Rassilon. Esta censura fue revocada por la Presidenta Lady Flavia, quizás a causa de la sonrisa del Corsario.

*La última aventura del Corsario fue cuando estaba trabajando en la Cuarta Encuesta Universal de los Señores del Tiempo. Estaba en su novena encarnación cuando la Casa lo mató (según Neil Gaiman en  “Eleven Things You Probably Didn't Know About the Corsair”).

Otras curiosidades sobre el Corsario son: 

* El Corsario no fue el único Señor del Tiempo en tener tatuada una serpiente en el brazo. La Tercera Encarnación del Doctor tuvo un tatuaje de una serpiente en forma de interrogante  en su brazo derecho. Era el propio tatuaje del actor Jon Pertwee , y se lo hizo durante su servicio en la Royal Navy durante la Segunda Guerra Mundial. (TV: Spearhead From Space).

* En su blog, el guionista Neil Gaiman dijo que antes de que comenzara a escribir el primer borrador de “La esposa del Doctor”, quería asegurarse de que la idea del Corsario era correcta con la serie de Steven Moffat, por lo cual le envió un e-mail con un trozo de diálogo entre el doctor y Amy Pond en la que el Doctor hablaba sobre el Corsario. En este proyecto, el Doctor explicaba que el Corsario no tenía nombre y solía viajar, explorando los límites del tiempo y el espacio. El Doctor dijo que cuando tenía doce años le había pedido al Corsario si podía viajar con él y actuar como su "asistente", pero el Corsario se había reído. Steven Moffat contestó que quería que el Corsario fuera menos como el Doctor porque el Doctor "hacía lo que hacía por razones demasiado grandes y terribles para ser contadas" Neil Gaiman en “Fairly humongous Doctor Who mostly”).

*De acuerdo con Neil Gaiman, a Russell T. Davies le gustaba la idea de que el “Shopkeeper” del episodio “Lost in time” de “Sara Jane Adventures” fuera en realidad el Corsario, aunque no se hicieran referencias en la escena.

Como hemos visto muchas cosas unían al Corsario y al Doctor, de ahí su alegría cuando su hipercubo llama a la Tardis en "La esposa del Doctor" y cree que ya no está solo en el Universo: 




Montse Garcia para papelpsíquico.

Fuente: Tardis wiki.
Fuente video: Youtube.


dijous, 27 de juny del 2013

"I, DRAVOS" (2)
                 
3. CORRUPCIÓN
 A pesar de ser sólo la penúltima historia de la mini-serie, "Corrupción" es irrefutablemente “La grande”. Aquí es donde todo se va al infierno. Se trata de “La Venganza de los Sith” de Davros. Y como tal, es totalmente apropiado que Lance Parkin, el escritor que nos ofreció un tentador vistazo del pasado de Davros en su obra de 2003 “Davros”, aquí nos explique su conducta.
Si se está familiarizado con Davros, entonces habrá aspectos de este capítulo que ya se conozcan, pero Parkin teje muy hábilmente a estos en la narrativa  e incluso se expande sobre ellos en todo tipo de formas fascinantes. Como tal, el “cortar y pegar” de las escenas se reducen al mínimo, el escritor aquí se centra en el cómo y el porqué.
A la Shan de Katarina Olsson se le da un papel importante en este caso, su extraña relación con Davros es plasmada deliciosamente. En “Davros”, Parkin jugueteó con su público un poco sobre el asunto, claramente tratando de llevarnos a pensar que Davros tenía sentimientos románticos por esta mujer, pero aquí no tira cohetes. Sí, Davros ama la concepción Dalek de la mente de Shan, pero eso es todo lo que va a conceder. En efecto, aquí Davros es representado como un activo e irritante contra-cupido de Calcula, pero aún así  hay una corriente subterránea definida aquí que Davros es aparentemente incapaz de reconocer, y esto es lo que hace que su traición a Shan y a su amante Valron sea tanto más difícil de tragar. Podemos saber que está llegando, pero inteligentemente.
   
    "Mírala. Es como una mariposa emergiendo de su crisálida. Hermosa”.

"Corrupción" es también Carolyn Jones  en su mejor momento como Lady Calcula. En esta historia, vemos a la madre de Davros tal como es en su interior, y aprendemos que en última instancia lo único que le importa, más que la política, más que cualquier otra cosa, es su hijo. Es desesperadamente triste que Calcula sacrifique su vida al final, con el fin de exponer la hipocresía del Supremo, sin embargo, a su amado hijo no le importan nada  esas cosas. Está demasiado fascinado por lo que la cámara de radiación que mató a su madre está haciendo en su cuerpo, y demasiado interesado en la forma en que puede chantajear al Supremo para sus propios y siniestros fines. Por su parte, John Stahl, el Supremo Kaled, está absolutamente fenomenal,  sobre todo en esta obra y la siguiente. La voz de Stahl fue hecha para el audio, es tan característica, por lo que se la recuerda. Ideal para esta parte.

   "Madre. Te estás convirtiendo en lo que todos vamos a llegar a ser. Pero sólo un poco demasiado pronto. Skaro aún no está listo para ti. El universo no está listo para ti. Tú eres la primera. Vamos a sobrevivir.                                                                                    Vamos a crecer más fuertes...”


Por otra parte, aunque es justo decir que "Corrupción" es una obra de personajes en movimiento relativamente lento en su mayor parte (aunque con el infierno de una explosión al final), no está exenta de momentos de terror. Hay algunas escenas realmente horribles en esta obra que también son bastante inquietantes a nivel psicológico: Davros experimentando con mujeres embarazadas con el fin de corromper  su embarazo e induciendo mutaciones es un ejemplo de ello. Muy desagradable.
Parkin también ilustra la progresión (y, en ocasiones, el desgaste) de la maquinaria de guerra Kaled muy bien. La forma en que se tomó la decisión de no hacer aparecer de inmediato en  "Inociencia" a los Kaleds y los Thals en medio de una guerra nuclear,  hace que su situación sea aún más insoportable al ver a sus armas de guerra desarrollarse a grandes saltos cuánticos conforme la vida de Davros avanza. Su demostración de su arma  “thunder bolt” está cargada con un sentido de inexorabilidad paralizante.
Sin embargo, por encima de todo, de "Corrupción” se hablará por sus escenas finales. No es tanto la explosión que paraliza a Davros que es tan notable (aunque es innegablemente  emocionante escuchar finalmente lo que sucedió), es su inmediato después. Davros casi parece contento con su estado físico, porque, finalmente,  ha sido  apartado de la multitud. Finalmente, es único. Finalmente tiene claridad.

“Y sé que ahora, por el bien de mi pueblo, debo sentirme siempre así. Sin conocer los límites.”

"Corrupción" es el capítulo de la miniserie que todos hemos estado pidiendo a gritos oír. Y, a diferencia de ciertas historias que en el pasado  han sido eclipsadas ​​por el bombo y platillo  de las expectativas, "Corrupción" es un triunfo absoluto, una morbosa y masoquista alegría.

                 4. CULPA
Cuando el mecánico Darth Vader pronunció sus primeras palabras en La “Venganza de los Sith”, "¿Dónde está Padmé? ¿Está segura? ¿Está bien? ", un montón de fans de Star Wars se quedaron con hambre de más. En lugar del final de la precuela de la trilogía de Star Wars en la cúspide de la caída catastrófica de Anakin Skywalker en desgracia, lo que querían ver era al insuperable Vader de las viejas películas persiguiendo y eliminando a todos los Jedis supervivientes. Con "Culpa", por el contrario, Big Finish asegura que la historia de Davros no omite nada. Tras convertirse en el monstruo que se reunirá con el Doctor por primera vez en “Génesis de los Daleks”,  para el final de "Corrupción" Scott Alan Woodard va a darse cuenta de que es sin duda el capítulo más atractivo de la saga  “I, Davros”.
"Culpa", como el título indica,  trata de secuelas,  consecuencias. El villano del mismo nombre de la serie está a punto de convertirse en el megalómano que nos encontraremos en  “Génesis de los Daleks”, sólo un subjetivo par de años más tarde, pero los vínculos con su pasado todavía están vivos. Woodard encapsula esta encrucijada dentro de una escena maravillosa en la que Davros escucha una vieja marcha de victoria Kaled, recordando cómo a su hermana le encantaba la pieza, pocos minutos después de informar al público sobre el "accidente" que causó la muerte del Consejo de los Doce, dejándole efectivamente  el poder y en condiciones de llevar afuera a sus hijos. De hecho, algunas de las escenas más desgarradoras de esta obra es ver a los niños Kaled separados por la fuerza de sus familias, de acuerdo con el "Programa de protección infantil obligatoria" de Davros. La Técnica de Operaciones Ludella, Jennifer Croxton, es una antigua asociada del Supremo, y tal vez esto se ilustra mejor cuando ella protesta a Davros sobre el destino de su "pequeño Kendo",  en el momento en que se reúne con él está  en camino de convertirse en un Dalek mutante y asesino.
Sin embargo, es de especial interés para los fans de Doctor Who los que  serán los primeros tratos de Davros con un cierto teniente de nombre Nyder, a quien ayudará y apoyará en su sigilosa ascensión a jefe científico de la élite científica del Comandante Supremo de las Kaleds y, más importante, la creación de la primer Dalek del universo.
Me quedé asombrado por cuán convincente es Peter Miles, que fue capaz de recrear a Nyder aquí, dado que habían transcurrido más de treinta años entre su interpretación inicial de Nyder y esta repetición. Como Gary Russell señala en el documental que acompaña a "Culpa", la voz de Miles no ha envejecido ni un día. También es una voz que funciona muy bien en audio, en todo caso, es muy distintiva, de un modo inquietante. Su personaje es aún más eficaz aquí, separado de las imágenes, Nyder se vuelve aún más aterrador.

"Al final del Libro de las  Predicciones, se afirma, y cito" Talu bek Kalid ulrik ta Dalek. Es  la lengua extinta del Dal. Aproximadamente traducido significa "Y en ese día, los hombres se volverán dioses '".



No sorprenderá a muchos que, Davros culmina en Davros y Nyder colocando a su primer Dalek mutante con éxito en una "máquina de viaje”, aunque seguramente  muchos no han esperado que el mutante en cuestión fuera del linaje de Thal. Así es, el primer Dalek fue creado de un Thal mutado ( Thal muy apropiadamente interpretado por nada menos que Nicholas Briggs). Es un punto de inflexión tremendamente satisfactorio.
El único problema es que se trata de un punto de corte. “I, Davros” se para en seco. Ahora, no hay que preocuparse por esto en las cuatro obras  sustentadas con escenas que ofrecen una explicación de cómo  el viejo Davros es “tratado” por sus Daleks, que se había imaginado (y, a ser posible, hábilmente vinculados con estos "recuerdos”) al final de "Culpa". Aún así, es sólo una pequeña queja, y una que con el tiempo pudo remediar en cierta medida por la caja de DVD exclusivo de la obra “La Misión de  Davros”, que se dio a conocer un año más tarde.

                        LA MISION DE DRAVOS.
Producdia para el lanzamiento en exclusiva como parte de 2 del box set “Davros Collection DVD entretener”, este singular audio de Big Finish es mucho menos notable que la miniserie “I, Davros”, pero son unos agradables ochenta minutos de audio drama.
“Dravos Misión” enlaza con” I, Davros” ya que recoge la historia de Davros inmediatamente después de la revelación de los Daleks. La historia comienza, con él sólo  equipado con una mano mecánica e informado por los Daleks que está siendo juzgado en Skaro. Si este es el "juicio" al que se refieren crípticamente en “ I, Davros”, nadie lo sabe, aunque el hecho de que Davros está evidentemente siendo "probado" por algo en” l, Davros” ciertamente sugiere lo contrario. Aun así, gusta pensar que las reflexiones de Davros sobre su pasado se llevaron a cabo durante este obra, lo que sin duda encaja muy bien con la historia que Nicholas Briggs está tratando de contar aquí.


   “¿Resulta que tú eres uno de ellos a los que Davros quiere como bichos   raros después de todo, no es así? ¿Qué quieres hacer? ¡Convencerlo de que tiene un lado bueno o algo así!”

 Daniel Reed y Rob Semenoff “CG Dalek preside el juicio de Davros
Al igual que "I, Davros”, la historia de  Briggs examina  a Davros y su neurosis, la principal diferencia es que en “Misión Davros” examina esto con la perspectiva del tiempo. Briggs utiliza el antiguo equipo de un tercero, en este caso, el sigiloso Thal Lareen , tratando de convencer a Davros de que tiene un lado bueno y puede contribuir de manera positiva al universo.
Miranda Raison, que será familiar para los fans de Doctor Who gracias a su hermoso retrato de Tallulah en la “Evolución de los Daleks” (2007) en dos partes en la televisión, pone  fuera de juego a Terry Molloy muy bien aquí.Las escenas de  Lareen y de Davros juntos son eléctricas, sobre todo hacia el final de la historia en la que los Daleks han sacado a  Davros de su carro y lo colgado en la pared a causa de su insistencia delirante que hay un "invisible" intruso Thal a bordo de su nave.


 Sean Connolly, quien apareció en” I, Davros” como Consejero Quested, también es tremendamente divertido aquí como Gus, un motor de succión-grasa, almeja humanoide que es esclavizada por los Daleks. Junto con su cohorte Raz (Gregg Newton), Connolly inyecta esta pieza oscura y melancólica con un poco del alivio cómico que tanto se necesita.
En el lado negativo, esta obra está rellenada a veces, pero la recompensa explosiva en Skaro hace que bien valga la pena soportar la obra en sus más apagados momentos. No sólo tenemos la oportunidad de escuchar el infame juicio de Davros, y llegaremos a verle dar sus primeros pasos hasta convertirse en el Emperador de los Daleks que con el tiempo veremos en “Remembrance of the Daleks” en la televisión.

Traducción de Montse Garcia para Papel Psíquico.
Artículo Original de E.G.Wolverson en The History of the Doctor.



dimarts, 25 de juny del 2013

I, DRAVOS (I)






"I, DRAVOS" (I)


1. INOCENCIA 2. PUREZA 3. CORRUPCIÓN 4. CULPA

Para muchos, Davros es y siempre ha sido por excelencia  el malo de Doctor Who. A todo el mundo le encanta odiar al Amo, por supuesto, pero en su mayor parte este rival Señor del Tiempo del Doctor siempre ha tenido estilo y elegancia, incluso se podría decir que es un retrato bastante romántico de un villano. Davros, por otro lado, es un monstruo absoluto. Horrible a la vista, Davros siempre ha conseguido ser aún más feo en el interior de lo que es por fuera.
En televisión, jamás se dio ninguna explicación de  la condición física de Davros. En “Génesis of the Daleks” de Terry Nation los Kaleds fueron retratados como una raza similar a los nazis, que valoraban la pureza y el buen estado de salud por encima de todo. Sin embargo, paradójicamente, su Comandante Supremo era posiblemente físicamente el ser más torpe en todo su planeta. Como tal, se deducía que Davros no había nacido así, que  fue herido en contraposición a corrompido genéticamente, y así desde 1975 generaciones de fans de Doctor Who se han preguntado e incluso se han atrevido a imaginar lo que podría haber causado que Davros  apareciera como lo hizo. Esta conjetura  plantea la cuestión: "¿La locura de Dravos fue antes de su accidente, o fue su locura causada por él?”, Pero ahora, por fin, no tenemos que especular más. Big Finish en la asombrosamente excelente mini-serie “Yo, Davros” contesta a todas las preguntas que se habían  planteado sobre Davros, y plantea un buen número de otras nuevas sobre este tema.
La historia que se cuenta a través de estas obras es monumental  tanto a escala global como a escala personal, pero la calidad de los guiones y las actuaciones de los actores son más que iguales a eso. De hecho, toda la producción es de la más alta calidad,  desde la evocadora melodía del título de Steve Foxon (realizador de posproducción y efectos digitales y sonido de Big Finish) y apuntando todo el camino al distintivo  de Stuart Manning (creador de portadas de Big Finish), y sincera y francamente las inspiradas ilustraciones de la portada son  impresionantes.

                                           1.  INOCENCIA.

Es justo decir que se espera lo  mínimo en la entrega inicial de la miniserie, "Inocencia", pero el guión de Gary Hopkins es  realmente sorprendente. Aparte de que  el título pueda ser  una grave ironía o un nombre inapropiado, todo el juego se satura con brillantez. Claramente inspirado en la serie de televisión de la BBC  “Yo, Claudio”, los personajes de esta historia son fácilmente  tan icónicos como sus homólogos  romanos, por no hablar absolutamente del fascinante arranque.
                                  
"Nada muere de vejez en Skaro."
Tómese a  la madre de Davros, Calcula. Lo que es un uso simple y sorprendentemente efectivo de la onomatopeya: el nombre del personaje  dice todo lo que necesitas saber acerca de ella antes de que ella misma lo haga. Y Carolyn Jones (en el  Octavo Doctor sale en“The Last”, también escrita por Hopkins) es absolutamente dueña de su parte de la historia, habría sido una cosa fácil para una actriz llevar a  un personaje a los reinos de pastiche, pero en su haber Jones se acerca  a la línea de melodrama completamente sobrio aquí (supuestamente). El padre de Davros, el Coronel Nasgard, es casi tan impresionante. El veterano de Doctor Who Richard Franklin, más conocido para los oyentes como el capitán Mike Yates de UNIT, imbuye al canoso corcel de guerra con ese magnífico sentido  ciego de la lealtad y el  deber  inflexible que los soldados tienen a menudo en la ficción,  debidamente templado por la insinuación ocasional de que no está lejos de lo que parece a simple vista.
               
                     "Es  fascinante que un ser vivo pudiera someterse a este tipo de peligrosos  experimentos, sabiendo que iba a morir...”

Pero el verdadero triunfo de  "Inocencia" es el propio joven Davros, interpretado aquí por Rory Jenkins.  Se temía (y se esperaba) una honesta  interpretación de Jake Lloyd, pero, Davros es mucho más inteligente y mucho más sutil que eso. Mientras que el Davros de "Inocencia" puede estar a años luz de distancia de su última psicosis, el joven que nos encontramos en esta obra  es  tan lanzado y tan despiadado como el déspota devora-realidades en que Davros está destinado a convertirse. Una de las escenas finales de la obra, con los experimentos que somete Davros  a su traicionero tutor Magrantine, es absolutamente escalofriante, y es quizás la manifestación más explícita de la maldad que acecha en el niño, incluso tan temprano. Pero incluso esa escena horrible palidece en comparación con la que le sigue, donde Davros ofrece a su hermana algunas raras palabras de consuelo después de un duelo que ha sufrido, pero su única intención es hacerse con el cadáver de su amigo para usarlo en sus experimentos de radiación.
Y en segundo lugar  los apasionantes personajes y la línea narrativa con carga política es el nivel de detalle que Hopkins  inyecta dentro de la obra. En un verdadero estilo precuela , "Inocencia" liga toda una multitud de cabos sueltos y los posibles desaciertos de continuidad, desde las referencias pasajeras a los Dals (una extinta raza Skarosian, parece) y al Lago Drammakin (el futuro Lago de las Mutaciones) a las complejidades del protocolo militar Kaled y la progresión de armamento utilizado en la guerra.

                                          2. PUREZA

La segunda entrega de  “I, Davros” está escrita por James Parsons y Andrew Stirling-Brown, el dúo responsable del audio del Séptimo Doctor “Live 34”.
En el documental “Making of” de Joseph Lidster, Gary Russell remarca que se trata de un relato en la tetralogía de ”I, Dravos” donde a los escritores se les dio un razonablemente amplio criterio, y creía  que esta relativa autonomía se muestra claramente en la obra terminada. En "Inocencia" Davros fue pintado como una especie de chico de oro, un prodigio, incluso. Aquí, sin embargo, sólo una década más tarde, Davros es un cero a la izquierda pegado a un trabajo ingrato que es probar armamento defectuoso. Parsons y Stirling-Brown muestran un panorama fascinante e inesperado, la yuxtaposición de la mediocridad de Davros con su ambición sin precedentes,  la ambición que le obliga a aceptar una misión suicida que le ofrece el Supremo Kaled, una misión suicida en la que, de si alguna manera pudiera sobrevivir, sería ver lo que crean en el núcleo científico finalmente.
Como gran parte de esta obra se centra en la misión de Dravos de recolección de inteligencia en territorio Thal, es naturalmente mucho más vigorosa y de rápido movimiento que  los dos siguientes capítulos. Pero aún así, Parsons y Stirling-Brown desarrollan el personaje de Davros  mucho más allá incluso de lo que  lo hacen Lance Parkin o  Scott Alan Woodard más tarde. Es en esta obra donde  cambia la vida de Davros,es  en esta obra donde su destino está grabado en piedra.
La actuación de Terry Molloy como un Davros  treintañero es muy buena, muy controlada, sobre todo cuando  trata su importante epifanía después de su encuentro con Magrantine, casi se pueden ver los engranajes girando dentro de  su brillante mente. La presunción de que sólo el odio de Magrantine hacia Davros es lo que le mantuvo con vida durante tanto tiempo como un muto, un "hecho jirones, reliquia lisiada de guerra", y que a su vez es el descubrimiento de esta verdad lo que pone a Davros en el camino hacia la  creación de los Daleks esta absolutamente inspirado.

  "Tú me ha hecho vivir. La venganza es un poderoso motivador... Sólo espero     que  algún día descubras lo que es vivir así. Y espero que te traiga tanto dolor como me ha traído a mí".



Mientras tanto, de vuelta en territorio Kaled, el incestuoso drama de "Inocencia" continua, esta vez con la hermana de Davros, Yarvell (Lizzie Hopley) es el centro de todo. Su traición a Davros y la muerte resultante en las manos de su madre está muy bien resuelta, es muy Roma.
Sin embargo, la escena final de la obra es de lejos la más llamativa. Al principio de la historia, Yarvell sermonea a Davros acerca de cómo una vez  los Kaleds y los Thals vivieron en paz, y al hacerlo,  le remite a una pintura recientemente descubierta de un Kaled y un Thal abrazados. Por supuesto, no tenía ni idea de lo que estaba sembrando en la desquiciada mente de su hermano. En lugar de abrazar, en la escena final de "Pureza" se ve Davros empalmando ADN de Kaled y Thal, y luego los mezcla con el ADN de la mortal planta Varga.
Además, como en el caso de "Inocencia", "Pureza" está saciada con detalles suficientes para mantener incluso a los más fervientes y entusiastas fanwank alimentados durante meses. Como ya se ha mencionado, las plantas Varga del Plan Maestro de los Daleks tienen un papel importante que desempeñar, aprenderemos más de los Dals y de las otras razas extintas de Skaro, y la escena política Kaled se ha perfilado totalmente, el Supremo y su Consejo de los Doce serán prácticamente habituales en el clímax de esta obra.



"Pureza" es, pues, sorprendentemente lo más  destacado de toda la serie. No se  pueden conocer los detalles del accidente de Davros o ver como se creó el primer Dalek, sino que en toda la obra se oye a  Molloy dar vida a un Davros pre-accidente y lo lleva a una buena aventura pasada de moda, una aventura donde se forma el destino de Skaro y, con el tiempo, toda la Creación.


Traducción de Montse Garcia para papelpsíquico.

By E. G. Wolverson



dimecres, 19 de juny del 2013


EL DOCTOR EN LA COCINA.

(¡¡¡ATENCIÓN: Puede contener spoiler de la temporada clásica y actual!!!)

Como bien decía Santa Teresa de Jesús “Entre los pucheros anda Dios”. Y aplicándonos el  cuento  también podemos  decir “Entre los pucheros anda el Doctor”.

Muchas son las referencias a alimentos y bebidas en Doctor Who: en la Serie Clásica las 
Jellybabies  que siempre ofrecía el Cuarto Doctor, la inseparable hoja de apio del Quinto Doctor que elegantemente llevaba prendida en su traje de cricket… O en la Serie Actual donde hemos aprendido del Noveno Doctor que los plátanos son buenos, del Décimo lo bien que va el té para completar la curación de la sinapsis de las neuronas en el proceso de regeneración  o el uso que se le pueden dar a las  mandarinas para  deshacerse del jefe de los Sycorax (aunque no sea una
fruta navideña) y con el Onceavo que los palitos de merluza con natillas también pueden ser usadas  en la Regeneración … ¡ y lo que le gusta  a la Chica Suflé hacerlos  al ritmo de la Carmen de Bizet…porque ya sabeis El suflé no es el suflé… ¡El suflé es la receta!.
Como soy una cocinillas y quería hacer un menú whovian en homenaje al Doctor, navegando por la red he encontrado muchas referencias a recetas relacionadas con la serie de pasteles, galletas, cócteles,… que algún día merecerán un artículo para ellas solas, pero aquí quiero hacer mención de dos libros de cocina relacionados con el Doctor y que me han llamado la atención.




The Doctor Who Cookbook (1985).
Escrito por Gary Downie e ilustrado por Gail Bennet . Gary Downie fue gerente de producción de muchos de los episodios de Doctor Who durante los años 80 y socio de su productor John Nathan-Turner.  Fue gerente de producción del episodio de Dimensions in Time para Children in Need en 1993 en el trigésimo aniversario de la serie. Murió  de cáncer en 2006.[1]
Es un  libro  de cocina con las recetas normales, pero tienen la particularidad de que son las  preferidas del reparto y el equipo de Doctor Who de la época clásica. Cada receta viene introducida por una pequeña biografía  de la persona que la presenta.
Se puedan encontrar recetas de sopas, entremeses, aperitivos, platos de pescado, carnes, aves y caza, platos vegetarianos, postres y bebidas.
Algunos ejemplos de recetas divertidas son la Sopa de verduras y Daleks, del Segundo Doctor Patrick Troughton, la Vickysoisse de Mareen O’Brien (Vicky, la compañera del Primer Doctor) o los Champiñones McCrimmon  de Frazer Hines (el escocés Jamie McCrimmon, compañero del Segundo Doctor y el personaje que más tiempo llevó faldas en la serie Clásica).
 A parte de los dibujos de Gail Bennet también hay fotografías de varios actores cocinando (entre ellos Colin Baker). 





Dining With The Doctor. The Unauthorized Whovian Cookbook (2012).  
Escrito  por Chris-Rachael Oseland ella  se define muy bien en su página web www. Kitchenoverlord.com  como "... una escritora geek y de tecnología de día, y una blogera culinaria y  friki de noche”[2].  Tiene publicadas otras obras como un libro de cocktails steampunk llamado “SteamDrunks” y otro sobre bebidas llamado “True Blood Drinking Guide” (Ya os podéis imaginar de que va, jejeje…).
Ella quería hacer algo especial para el 50 aniversario de la serie y decidió hacer una receta que se relacionase con cada episodio de la serie actual del Doctor hasta el episodio de la sexta temporada The Doctor, The Widow and the Wardrobe.
En su web, www. Kitchenoverlord.com,  tiene recetas relacionadas con el mundo friki. Destaca la sección dedicada al Doctor. Todas ellas ilustradas por Tom Gordon, ilustrador freelance y artista comercial de Long Island
 ( Nueva York).
Las recetas que nos presenta son muy creativas, divertidas y fáciles de hacer. hay de todo tipo: postres, cocktails, entrantes,... Dedica un capítulo entero a los palitos de pescado y natillas, por ejemplo, o nos enseña como hacer daleks de diferentes maneras (algunas son verdaderas esculturas). Se nota que la autora es  una gran admiradora de la serie, y se divierte mucho escribiendo estas recetas, haciendo chistes muy "whovians" e incorporando algo de historia de la cocina en sus recetas (que comía un centurión en la Antigua Roma o los ingleses durante la Segunda Guerra Mundial). 
Este es un ejemplo de lo que podemos encontrar en su web:























De verdad que los dos libros son  muy recomendables, sobre todo el segundo si tenéis niños (vale la pena hacer a River Song). 

En una serie con tantos años de historia como Doctor Who es normal que dentro de  su universo incluso salieran libros de temática culinaria, y más teniendo en cuenta que sus protagonistas no cocinan en la TARDIS...

Ahora que se acerca el 50 Aniversario de nuestra serie estaría bien celebrarlo con una fiesta cocinando las recetas de nuestro querido Doctor.



Por Montse Garcia para papelpsíquico

Todas las recetas y fotografías son propiedad de sus autores.
Doctor Who is © BBC.
Doctor Who España y Latinoamérica



[1] Fuente: Wikipedia y Tardiswikia.com.
[2] Fuente: www. Kitchenoverlord.com.