DOCTOR WHO: 10 RESPUESTAS PARA LOS AGUJEROS EN LOS GUIONES DE STEVEN MOFFAT.

Steven Moffat es el guionista de televisión más famoso del Reino Unido, por no decir del mundo. Su trabajo en las cuatro primeras temporadas  de Doctor Who junto R.T. Davis lo impulsó a las alturas de jefe de guionistas en 2010 cuando este lo dejo, y él es el cerebro detrás de Sherlock con Benedict Cumberbatch y Martin Freeman.

Pero un gran poder conlleva dejar muchos vacíos en los guiones: Moffat no es sólo uno de los guionistas preferidos en Doctor Who, él también tiene parte de culpa cuando algunos críticos dicen que sus guiones no tienen sentido. También podemos decir que Moffat a prometido explicarlo todo en el especial del 50 Aniversario...

De mientras aquí están los diez mejores “plotholes” de Moffat que los aficionados comentan, y una posible respuesta a cada uno de ellos.

1. ¿Por qué el Silencio explota la TARDIS si eso significaba volar el universo entero?

Bueno, Moffat nunca nos dijo en pantalla que el Silencio explotó la TARDIS, pero está muy implícito. O tal vez nos lo ha dicho, y la información acerca de las criaturas se ha borrado con el tiempo.

Pero sabiendo lo que sabemos ahora de El nombre del Doctor, el plan del Silencio tiene un poco más de sentido.

Si el Silencio hubiera caído cuando se hizo la pregunta ¿Doctor Who? la Gran Inteligencia no habría cambiado el curso de la vida del Doctor. Un mundo sin el Doctor no se limitaría a ver el final de la Creación, se vería  cada victoria convirtiéndose en una derrota. Y tal vez no haya un universo en el que todo es mejor que un universo en el cual  los Daleks, los Cybermen, los Ángeles Llorones, los Sontarans, los Guerreros de Hielo y la Gran Inteligencia tengan todos una regla suprema.

Todo el Silencio que se intentaba hacer era evitar  otro escenario del tipo Gire a la izquierda, es como cuando Moriarty se mató para asegurarse de que Sherlock no encontrara la respuesta para salvar a sus amigos. Tuvieron que matar al Doctor, porque ninguna criatura podría dejar de responder o responder a la pregunta falsamente. Así que en realidad, el Silencio son una especie de admirable, a pesar de ser malos y de tener aspecto extraño.

2. ¿Por qué el Doctor no puede volver y visitar a Amy y a  Rory?

El último Ángel Llorón,  honestamente, pero él tiene una máquina del tiempo. ¿La vida no es más simple con una máquina del tiempo?

Si sólo te has hecho esa pregunta, pregúntate otra: ¿alguna vez has visto Doctor Who? Si todavía te lo  estás preguntando mira  Las aguas de Marte, El Día del padre,… Mira el resto de Ángeles en Manhattan, tiene su corazón roto de nuevo, y luego dicen que el Doctor no ha pensado aparcar la TARDIS a 50 millas de distancia en una estación de servicio e ir.

El mismo Moffat explicó que pensaba que la lápida sería suficiente para mostrar a la audiencia que este era el final, pero está claro que no era suficiente explicación. "Normalmente se podría realizar una cirugía", dijo Moff. Pero esta vez ya se había hecho demasiada cirugía. Pero imagina diciendo en la BBC One "daños en el tejido del Tiempo” ¡Y es por eso que no puede volver atrás! ¡Que podrían hacer otra abolladura en los años 80!

3.  ¿Cómo puede ser La Estatua de la Libertad un Ángel Llorón?

Y siguiendo con el tema de los Ángeles Llorones, ¿cómo puede la Estatua de la Libertad  ir de un lado a otro de Nueva York  sin que nadie la vea?

Bueno para empezar, nadie hubiera ido a visitar la Estatua cuando empezó a corretear por Nueva York, ya que en realidad estaba cerrada en 1938 por renovación (no dice que Moffat nunca haga su investigación). En segundo lugar, estos son seres de poder infinito que han vivido posiblemente más que  los Señores del Tiempo, y que han construido una granja de seres humanos en una de las ciudades más grandes del planeta. ¿Es tan increíble que su líder pudiera moverse sin que nos demos cuenta? Después de todo, han vivido en nuestro planeta desde hace siglos y  ni siquiera nos dimos cuenta.

Tal vez sea simplemente una alucinación de la granja. Tal vez la estatua no es más que la imagen de un Ángel que se convirtió en un Ángel. O tal vez, como el mismo Moffat  dijo, "es sigilosa".

4. ¿Están los Ángeles Llorones al final de Blink realmente encerrados cuánticamente?

Blink es una leyenda en la comunidad whovian. Es un episodio de aclamación casi universal y villanos terribles. Y al final, el truco del Doctor de que los Ángeles Llorones se miraran  los unos a los otros, por lo que nunca pueden moverse de nuevo. ¿Pero pueden unos psicópatas tan antiguos como el universo ser derrotados realmente por una bombilla de Ikea?

Se estableció en el regreso de los ángeles pueden apagar las luces, pero incluso si no pueden, ¿cuánto tiempo duraría esa luz? ¿No pueden simplemente perseguir a la pobre y vieja  Carey Mulligan, una vez que mueren?

La respuesta corta es "sí", la respuesta larga es "sí”, ¿y? Estos son quizás los más aterradores aliens, sólo hace que sea aún más desconcertante que el Doctor no pueda matarlos, sólo puede ponerlos fuera de circulación. Si Moffat hubiera querido que pensáramos  que se habían ido, habría tenido el Destornillador Sónico del Doctor ese poder, sino que encima nos mostró estatuas a través de Londres y sugirió que cualquiera de ellas podría ser un Ángel. Funcionó: ¿Qué fans todavía no miran las estatuas? Pero no a los ojos, por supuesto.

5. ¿Cómo resultó que Mels descubre todo sobre el Doctor de Amy?

En Matemos a Hitler, hay toda una secuencia en la que una joven Amelia Pond le cuenta a su mejor amiga Mels todo sobre el Doctor. Mels culpa de todo lo malo que ha pasado en el mundo a "El Doctor no estaba allí para detenerlo", y  se da a entender que esta es la razón de por qué ella quería matarlo cuando crece. Eso y la malvada señora con un parche en el ojo que le hace un lavado de cerebro.

Pero, ¿cómo sabe todo eso Amy? Nunca mencionó nada de eso en La undécima hora.

Esto es más bien una explicación simple, pero es la única respuesta a los últimos momentos de Ángeles en Manhattan. El Doctor volvió a la noche en que Amelia le esperaba, y él le contaba historias de los dos juntos en la TARDIS. Posteriormente, se dijo que Mels, Rory y todos los demás las habían  escuchado. Incluso Jeff, que sin duda se merece su propio spin-off.

6. ¿Por qué  River no reconoció que Diez era menor de Once?

Sobre el tema de Silencio en la Biblioteca, se supone que River tiene imágenes de todas las caras del Doctor, pero cuando él la conoció, ella no se dio cuenta que se trataba de una encarnación más joven del Doctor. Lo que es más, ella le pregunta si han tenido lugar el accidente del Bizancio, sin embargo, ¿cómo iba a pasar si todavía no se había regenerado?.

Es posible que River pensase que  estaba hablando con el Doce, y por supuesto, siempre se encuentran en el orden equivocado. Pero yendo por los hechos ya establecidos en el programa, un Señor del Tiempo puede reconocer a otro Señor del Tiempo, independientemente de su rostro, el Doctor lo hizo cuando supo que el Profesor Yana era realmente el Maestro encubierto. Sí, sólo la mitad  Señora del Tiempo de River, pero cuando  mira a los ojos del Décimo se da cuenta de lo joven que es. No sólo es agradable que River pueda ver los 900 años de edad del Doctor, pero da una idea de cómo se comprueban los permisos de conducir de los Señores del Señor.

Alternativamente, Moffat podría haber tenido la intención de escribir una nueva aventura con River y Diez: nunca lo sabremos. Bueno… hasta el 23 de noviembre.

7. ¿Por qué el Destornillador del Undécimo Doctor no es como el que le dio a River?

En Silencio en la Biblioteca, Moffat estableció una serie de paralelismos entre River y el Doctor que desarrollará durante todo el mandato de Undécimo: River era una viajera del tiempo también, con un diario azul en lugar de una caja azul, pero con un destornillador sónico que coincide (casi) con el del Décimo Doctor.

Pero fue el Doctor el que dijo que era su futuro destornillador. Sí, el Doctor miente, pero no  sobre cosas que en realidad no conoce. No sabía a ciencia cierta que era su destornillador, y es más que posible que este fuera  uno que Once diseñó específicamente para River.

Tal vez el Décimo Doctor creó el destornillador tan pronto como regresó a la TARDIS y el encuentro con River estaba fresco en su mente. Tal vez hemos visto el diseño del destornillador del Doceavo Doctor. O tal vez el equipo de diseño se sentía como creando uno más en consonancia con Matt Smith y no sólo dándole uno a Tennant.

8. ¿Por qué tiene que ser River quien mate al Doctor?

Si el traje espacial podía funcionar por sí mismo, ¿por qué poner a River dentro de él? Sin duda, es menos molestia  matar al Doctor sin la carga emocional de que sea su esposa quien lo haga.

Tal vez el Silencio necesitaba un chivo expiatorio. Tal vez fue lo más inteligente hacer creer a  la Teselecta que River  iba a ser culpable  de matar al último de los Señores del Tiempo. Tal vez el Silencio sabía que era un punto fijo en el tiempo y acabar con él asustaba demasiado para alterarlo.

Si el Silencio parece algo ilógico a veces, sin embargo, recordar que son una religión, no es una raza,  sólo tienen profecías, no instrucciones directas. Si la profecía dice que River mata al Doctor, ¿quiénes  son ellos para ir  en contra? En última instancia, sin embargo, River habría matado al Doctor si no fuera por el Doctor fingió su propia muerte: Parte del plan del Silencio funcionó, y River sirvió a su vez. No es una idea ridícula.

9. ¿Cómo pudo Amy interactuar con Amelia en El Big Bang?

Sabemos que Moffat no quiere volver a utilizar temas e ideas de Russell T. Davies, pero tuvimos un episodio entero sobre Rose tocándose a sí misma (no pensar mal) y los de Jurassic Park mirando las cosas que robaron en el interior de la TARDIS. ¿Se puede  hacer caso omiso de eso?

En realidad, sí. El Noveno Doctor nos dijo que cualquier paradoja en el tiempo causa daños y los Reapers están ahí para limpiar la herida lo mejor que pueden, incluso si eso significa comer invitados a la boda. Pero en El Big Bang, el Tiempo ya estaba dañado. El Universo era ahora muy pequeño. Todo en la Creación había muerto, menos las cinco criaturas, y el Doctor viajaba  con un  manipulador de vórtice, algo que realmente no aprueba. Amy probablemente no debería haber tocado el pelo de Amelia, pero si hubiera habido una gran matanza, el Doctor le hubiera dicho que no interfiera con su propio pasado cuando dejó el mensaje en su cabeza.

Por supuesto, sin embargo, no tengo ninguna explicación de por qué Kazran Sardick en A Christmas Carol podía llorarle a su yo más joven. ¿Tal vez el planeta Ember no cumple con las mismas limitaciones en el Tiempo? O tal vez se puede reescribir después de todo...

10. ¿Por qué el Parlamento Dalek no refleja  lo que ya sabemos sobre los Daleks?

El manicomio de los Daleks fue un episodio de división de Moffat y que, por un lado, la historia desgarradora de Oswin introdujo a una Jenna Coleman brillante, pero por el otro, había mucha discontinuidad con los enemigos favoritos de todos. ¿Por qué es ofensivo  destruir una hermosa enemistad ahora, cuando en La victoria de los Daleks , los nuevos Daleks destruyeron a los viejos? ¿No decía  Dalek Sec  que los Daleks no tenían el concepto de la belleza? ¿Y no fue Skaro destruido en la Guerra del Tiempo?

Aunque hay algunas lagunas del folklore  Dalek aquí, El manicomio de los Daleks actúa como un restablecimiento de los antiguos saleros. Por primera vez desde la recuperación de Doctor Who, un imperio de Daleks ha tenido tiempo para reconstruir su parlamento y nombrar un primer ministro. Y si Skaro fue destruido en la Guerra del Tiempo, Russell T. Davies en realidad no especifica lo que paso, sin duda tienen el poder ahora para reconstruirlo.

Es evidente, sin embargo, que el primer ministro Dalek estaba mintiendo. No es ofensivo en absoluto  que se extinga un asilo de locos Dalek, estaba demasiado asustado para hacerlo.

 Traducción de Montse Garcia para papelpsíquico.com

By Mark White en www.whatculture.com/tv/doctor-who-10-answers-for-steven-moffat-plotholes

JENNA COLEMAN HABLA SOBRE EL 50 ANIVERARIO DE DOCTOR WHO Y SU TRABAJO CON BILLIE PIPER.

Ya está tomando forma el episodio del 50 aniversario de Doctor Who. Ya sabéis todos que está siendo rodado en 3D. En BBC América Jenna Coleman (Clara) ha estado haciendo declaraciones a la prensa, hablando de los rumores en torno al set durante el rodaje del próximo especial del 50 º aniversario, que trae de vuelta a David Tennant y Billie Piper.

 "Debido a que es en 3D, el modo de rodaje es totalmente diferente. Las cámaras son mucho más grandes. Se necesita mucho más tiempo con los montajes, y en realidad la filmación de la serie. Además hay mucha gente en el set. Es como un reparto coral, con los tres Doctores, con Billie Piper, yo misma, un montón de personajes diferentes”.

"Fue una sensación muy agradable porque cada día te sentías como si fuera una celebración. Tú sabías que eras parte de algo especial, y parte de la historia de la serie. Será precioso mirar hacia atrás en unos pocos años y decir ¡Guay, yo era parte de todo eso!”

Jenna también habló de su reunión con Billie, que interpretó a Rose durante las dos primeras series del post-renacimiento de Doctor Who: "Esta era la primera vez que la conocía. Había oído mucho sobre ella. Eran muy buenos amigos  Matt y Billie, por lo que me sentí como si ya la conociera de antes. "

¿Se comparan las notas sobre sus viajes en laTARDIS? “"En realidad no.- dice Jenna.- Es gracioso, las cosas de las cuales se hablan  se parecen más a la logística de como, 'Oh, sí, yo solía comer en este lugar.' o" Bueno, en realidad me enteré de este lugar?  o  'Oh, me quedé en este lugar". Compartimos notas sobre ese tipo de cosas. Es genial tenerla  a ella (Pipper) alrededor. Tiene una buena energía, en el set también. Todos teníamos sillas especiales hechas para nosotros del 50 Aniversario. Entre tomas y cosas por el estilo, nos sentábamos juntos y éramos como una gran familia. "

Traducción  de Montse Garcia para papelpsíquico

By Kevin Wicks and Seb Patrick en http://www.bbcamerica.com. 

DESPUÉS DE LA DOCEAVA REGENERACIÓN ... ¿QUE LE PASARÁ AL DOCTOR? 

Todos sabemos que según los cánones oficiales, el límite de las regeneraciones del Doctor se acerca. En los foros de la seris es uno de los temas candentes del momento... Cuando llegue el momento de la treceava regeneración, como será el Doctor...será negro, chino, mujer, pelirrojo al fin.... Serán sólo 13 regeneraciones, 408, usará las que le dio River... Veamos la opinión de Neil Gaiman cuando habla del nuevo y flamante Doceavo Doctor Capaldi en esta entrevista:

NEIL GAIMAN HABLA DEL DOCEAVO DOCTOR Y EL LIMITE DE LAS REGENERACIONES.

Con el casting del Doceavo Doctor, el tiempo se acaba poco a poco para  nuestro Señor del Tiempo favorito, si la edad límite de la regeneración entra en juego.

Neil Gaiman, escritor del los episodios The Doctor`s wife y Nightmare in Silver ha dado su opinión sobre el tema.

En una respuesta en su Tumblr, Gaiman dijo: "Bueno, esa fue la regla que tuvimos con los Señores del Tiempo funcionando en el programa. (Y ellos fueron los que dieron al Maestro sus regeneraciones adicionales.) No hay más Señores del Tiempo... MI OPINIÓN (que no es un Canon) es que el límite de la regeneración es muy parecido a los límites de velocidad. Puedes romperlo, pero las cosas se ponen mucho más peligrosas si lo haces. Los Timelords fueron los policías de tráfico:  aplicaron los límites. Como ellos se han ido, el Doctor puede mantener las regeneraciónes a partir de la 13, pero con consecuencias. "

Gaiman dio su veredicto sobre el casting de Capaldi: "Creo que Peter es un actor brillante. No puedo esperar a ver lo que hace. Me alegro de que estemos llegando a un Doctor mayor,  hemos tenido dos cachorros, es hora de ver a alguien más. Va a cambiar la naturaleza de la relación con Clara de una manera mucho más interesante, para empezar”.

Aunque Gaiman reveló que estaba decepcionado de que no hubiera un Doctor negro: "Pensé que había dicho que estaba decepcionado de que no sucediera  en esta ocasión, y que hay unos actores increíbles. Estaba bastante decepcionado de que Paterson Joseph no lo consiguiera la última vez, aunque me ha gustado el Once de Matt. Y sí, no tengo ninguna duda de que lo habrá. (Sé que a un actor negro  ya se le ofreció ser parte del Doctor, y quien lo rechazó.) Así como habrá una Doctora”.

"No he hecho una mujer como el Doctor, sin embargo, y sin duda estará en mi lista de cosas para hacer en la siguiente regeneración. (Yo era el que escribió la línea sobre el género cambiando al Corsario en la Regeneración, en "La mujer del Doctor", después de todo, convertí en canon que los Señores del Tiempo pueden cambiar de género cuando se regeneran.)

Ampliando sus pensamientos más: "Algunas  cosas que serían difíciles de hacer, en su mayoría tienen que ver con qué tipo de Doctor que sigue al Doctor de Matt Smith: alguien  mucho más mayor y más peligroso y, sí, un  hombre que se siente con derechos,  un narrador de historias. Que haremos después de eso, ah, eso es un camino completamente nuevo... "

Traducción de Montse Garcia para Papelpsíquico.

Publica do en www. doctorwhotv.co.uk

Visi (bi) lidad: "un chico del siglo LI": Unas palabras sobre Jack Harkness.

Se podría escribir un libro entero sobre las representaciones de rarezas en el mundo de Doctor Who y su spin-off, Torchwood. La sexualidad se trata en las mitologías de ambos programas de manera compleja, y es particularmente interesante ya que Doctor Who se considera un espectáculo orientado a la familia. El artículo se centrará específicamente en el personaje que introdujo el mundo “queer” en el "Whoniverso" moderno de Doctor Who y Torchwood: el capitán Jack Harkness.

Es importante mencionar que el productor ejecutivo de ambos, del reebot de Doctor Who y Torchwood es Russell T. Davies, un hombre abiertamente gay. Antes del relanzamiento de Doctor Who, Davies creó la versión original británica de “Queer As Folk”, serie sobre el mundo de los gays, lesbianas y transexuales. Gran parte del trabajo que ha elaborado ofrece personajes homosexuales en lugares destacados y Davies se compromete a representar una diversidad de imágenes homosexuales. Jack Harkness es sólo un ejemplo.

Jack es un viajero del tiempo inmortal, cuando se introduce en la primera temporada de Doctor Who, se revela que es originario del siglo LI. El Doctor más tarde explica que, en el siglo LI, todo el mundo es omnisexual. Con esto, el concepto de género se amplió para incluir a las especies exóticas también. Eso, en sí mismo, es una filosofía fascinante que sugiere que los resultados de la evolución humana van hacia la variedad sexual, y que el descubrimiento de vida extraterrestre dará lugar a una percepción iluminada y ampliada de género y la identidad sexual. No sé sabe si este es verdaderamente el sentido hacia  el cual se dirige la humanidad (aunque algunos afirman que ya estamos allí), pero esta idea es muy buena.

El reto de la creación de la bisexualidad en una norma social en los medios de ficción es que al hacerlo al mismo tiempo hace a la bisexualidad invisible. Si todo el mundo es bisexual, entonces no hay nadie, e identificar como tal, es irrelevante. Cuando las imágenes de ficción de la bisexualidad se presentan como el estándar, se reducen al mínimo los problemas de la visibilidad bisexual de hoy. Los medios de comunicación no siempre se dedican a la promoción de comentarios sociales relevantes, ni deben ser, pero para presentar la bisexualidad bajo una luz completamente utópica y aceptarla es ignorar la realidad muy real de bifobia de hoy. Sin embargo, Doctor Who y Torchwood tienen una forma efectiva de evitar este problema: Jack se encuentra principalmente en el día de hoy (a veces antes), antes de que la bisexualidad se convirtiera en omnipresente. (Aunque, en teoría, la mayoría de los personajes de Torchwood no son monosexuales, Jack es sin duda el personaje que se presenta más prominente como bisexual.) En consecuencia, la sexualidad de Jack se ve como extraña por la mayoría de la gente de su alrededor. Chistes sobre su sexualidad proliferan, pero que se leen más como un comentario acerca de la molestia arcaica del siglo XXI sobre la variedad sexual y menos como auténticas bromas a expensas de Jack. Amigos y colegas de Jack no saben muy bien qué hacer con él, y  pueden ser tomados a veces por sorpresa con sus coqueteos  e insinuaciones, pero lo respetan. Lo dejan ser quien es, sin hacer preguntas.

El personaje de Jack es refrescante, simplemente porque su sexualidad es presentada con mucha naturalidad. Aunque son  frecuentes las  referencias, nunca son infravaloradas o desafiadas. Simplemente son. Esto es raro hallarlo en las representaciones de la bisexualidad en los medios. Tantas historias bi centradas en las películas y programas de televisión tienden a centrarse en los problemas y las presiones para cambiar la sexualidad de uno o escoger un lado de manera abrumadora. Pero este no es el caso de Jack. No sólo se le permite ser quien es, se le permite ser feliz con esa identidad. Aunque sus relaciones primarias son con hombres (con Ianto, otro hombre bisexual), no se cae en la trampa de ser sólo con un sexo, otra característica común que a menudo hace a los personajes bisexuales invisibles. Sus relaciones con las mujeres son más a menudo y se alude a lo que se muestra directamente (en particular, se hace referencia a su ex esposa), pero está claro que a través de su ocasional flirteo y su tensión sexual con sus colegas, con Rose en “Doctor Who” y Gwen en “Torchwood”,  esas atracciones siguen siendo una parte muy importante de su identidad. Nunca hay ninguna duda de lo que Jack es y lo que su sexualidad  trata. Y por suerte, este hecho se presenta como un hecho positivo.

Esto no quiere decir que las historias de Jack sean inmunes a la angustia y al drama. No lo son. Porque Jack es inmortal, se ve obligado a sobrevivir a todos sus amantes, una realidad a la que se enfrenta directamente en la miniserie de Torchwood, “los niños de la Tierra”. Por otra parte, se hace alusión en repetidas ocasiones a que Jack siente un profundo amor no correspondido por el Doctor. Esta  finalmente destinado a estar solo, ya que ninguno de sus amantes o familiares nunca será capaz de vivir tanto como él. Si bien esta realidad es ciertamente trágica, también parece apropiado para él. Es una situación que le permite experimentar infinidad de amantes a lo largo de su vida, dándole la oportunidad de estar en una relación seria sin dejar de tener la oportunidad de ligar, conocer nuevos amantes, y ser él mismo. No sería una situación ideal para la mayoría de la gente, pero, de nuevo, Jack no es la mayoría de la gente, ¿verdad?

Jack no es un personaje perfecto, en muchos sentidos, es problemático. Es demasiado vanidoso y consciente de su imagen, y utiliza la sexualidad como una herramienta de poder y beneficio personal, mantiene sus seres queridos en condiciones de competencia al parecer por su propia protección (pero más probablemente por su propio instinto de conservación, por eso no quiere acercarse demasiado a la gente que sabe que va a morir antes que él). Pero la "perfección" en la caracterización no debe ser la meta de lo más "realista", y sorprendentemente, para un conjunto de personajes en un universo fantástico, Jack se siente real. No es perfecto, pero está cómodo con quién es, y  esta aceptación lo hace honrado. No se juzga a sí mismo, sólo acepta la realidad y se divierte con ella tanto como sea posible. Esa es una lección de la que todos podemos aprender mucho. El futuro de la bisexualidad humana es desconocido, pero no sería destinos peores que la evolución en la gente "siglo LI".

Traducción Montse Garcia para papelpsíquico

By Carrie Nelson en www.http://bitchmagazine.org.  

UN VIAJE AL CENTRO DE LA DOCTOR WHO EXPERIENCE EN CARDIFF.

AVISO PARA NAVEGANTES: ANTES DE CONTINUAR LEYENDO ESTE ARTÍCULO CONTIENE DESCRIPCIONES DE LO QUE UNO/A SE PUEDE ENCONTRAR EN LA EXPOSICIÓN (POR SI ALGUIÉN QUIERE IR A VERLA Y NO QUIERE SABER DE QUE VA) O SPOILERS DE LA SERIE EN GENERAL. SI NO TE IMPORTA SABER DE QUE VA ENTONCES.... ALLONS-Y!!!!

Aprovechando una  corta estancia en Londres decidí acercarme a Cardiff a ver la “Doctor Who Experience”.  Aunque todo el mundo decía que estaba loca, como soy una adicta whovian cogí el tren y en dos horas y media me planté en la hermosa y  antigua ciudad de Caerdydd, capital de Gales. El viaje se me hizo corto pues iba leyendo el genial libro de Marcos Muñoz “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado y algo azul” para ir entrando en ambiente. De la estación del tren  a  la “Doctor Who Experience” se tarda 20  minutos en autobús. Este te deja en la misma puerta del recinto.

Cuando llegamos lo primero que hicimos fue comprar las entradas.

Nos costaron 15 libras, aunque hay entradas familiares (dos adultos y dos niños) que hacen que sea más accesible económicamente para las familias. Salen más baratas si las compras por internet y los menores de cinco años no pagan. Si quieres también se puede comprar un pack con la entrada y merchandasing del lugar (una camiseta, unos pins, siete postales y el certificado oficial de haber volado en la TARDIS).

Sólo entrar en el lugar ya se respira whovianismo por los cuatro costados. Las paredes están decoradas con Daleks, Ángeles Llorones, Silencios, Cibermen,… y se puede ver un Dalek de Lego de tamaño natural y a “Betsie”, el coche de John Pertwee, el Tercer Doctor.

Mientras llegaba nuestra hora de entrada (se entra cada hora en grupos de unas 20-30 personas), nos podíamos entretener con los trailers de la última temporada, incluido el del último episodio.

Una vez llega tu turno, una guía, en nuestro caso Rose (era su verdadero nombre, que conste), nos introdujo en la “Experiencia”. Primero nos llevó a ver un video donde sale el Doctor Matt Smith pidiendo que le ayudemos a escapar de la Pandórica. El Doctor nos explica que le hemos de ayudar, que pasaremos por diferentes escenarios donde transcurren las  aventuras del Doctor y nos pueden pasar cosas peligrosas, de hecho hay un punto de información como el de “Silencio en la biblioteca”… y otros cacharros  de la serie clásica y actual…. de hecho…estamos en el museo de la nave Starship UK y podemos ver una colección de diferentes objetos relacionados con el Doctor (el cuadro de Van Gogh con la TARDIS explotando, robots del “Madame de Pompadour,…).  A partir de este punto empiezan 30 minutos de un viaje interactivo divertido y trepidante,  donde podemos disfrutar de diferentes escenarios de la serie: puedes volar en la TARDIS, los niños pueden ayudar a pilotarla y los adultos lo podían desear secretamente, luego teníamos que escapar de los Daleks, cruzar el cementerio donde los Ángeles Llorones se hacían fuertes (“El tiempo de los ángeles” y “Carne y piedra”), y acabar viendo una película 3D donde entiendes ya por fin lo que es viajar por el Vórtice y encontrarte con los enemigos del Doctor.

Esta parte es poco interactiva y no te dejan grabar ni hacer fotos, pero mejor así porque no te pierdes nada del espectáculo y hubiera sido menos divertido si se tiene que esperar a que la gente tome fotos.

Una vez ha terminado esto y hasta la hora de la salida  te dejan por tu cuenta y grabar y tomar las fotos que quieras. Son dos plantas  con los trajes originales de los 11 Doctores,  platós, vestuario y objetos originales de la serie. Las fotos y las grabaciones están permitidas a partir de aquí.  

Son dos plantas: La planta principal, se centra principalmenteen los 11 los Doctores, unas cuantas consolas principales de diferentes TARDIS (en la del 10 se puede ver su regeneración con la impresionante música de Murray Gold y su triste y épico ” I don’t wanna go” que pone los pelos como escarpias), los diferentes dispositivos y destornilladores sónicos, y, por supuesto,  unas Tardis. En la segunda  se pueden  ver diversos enemigos del Doctor, el vestuario original de todos los “Companions” de la época actual. De verdad que fue un placer ver los vestidos de Rose, Martha, Donna, de mi querido Capitán Jack, de la emblemática Sara-Jane, de Rassilon,…, así como algunos sets de grabación, maquillaje, vestuario… Me llamó la atención lo actualizada que estaba la serie, llegando a verse la Máquina de la Gran Inteligencia del episodio de “The Snowmen”, el traje de Clara en el mismo episodio, un misil ruso de “Cold War” e incluso el traje de Porridge,  personaje interpretado por Warwick Davis  en “Nightmare in Silver”.

Desde allí acabas en la tienda de regalos, que fue un poco decepcionante. La mayoría de los artículos disponibles eran o muy baratos o muy caros. Eso si, todos los videos de la serie los puedes encontrar allí. De todos modos es un paraíso del merchandasing para un aficionado a la serie. En mi caso el dependiente se despidió de mí con un alegre “Hasta la vista” en español.

Lo único malo fue el calor. En las instalaciones no había aire acondicionado, sólo ventiladores y acabo siendo sofocante.

Este es un lugar para ir y perderse si eres un fan del Doctor, donde disfrutaran por igual grandes y pequeños.  Es un apasionante viaje de 90 minutos a través del tiempo y el espacio.

Aunque con la marcha de Matt de la serie y la venida de un nuevo y desconocido Doctor se tendrá que volver para ver como la “Doctor Who Experience” se adapta al nuevo desarrollo de la serie.

Recomiendo comprar la guía que te ofrecen al final porque hay un resumen de la parte de la visita interactiva y un listado de los lugares de  Cardiff usados como exteriores de rodaje y que han salido en Doctor Who y Torchwood. Ah! y hacerse la foto sobre croma y elegir el fondo que quieres. En mi caso conduciendo la TARDIS… of course!!!

Cuando salimos del recinto volvimos paseando hasta Cardiff Bay, viendo exteriores de las series mencionadas y al final comimos en el Bosphorus en Mermaid Quaid (donde el Nueve, Rose, Mickey y el  Capitan desayunan).

Concluyendo: una maravillosa y divertida experiencia para todos los amantes de la serie, sean niños o adultos, con un espectáculo escrito por el propio Steven Moffat e interpretado por Matt Smith en exclusiva para la ocasión. BRILLIANT!!!

Montse Garcia para papelpsíquico.

Fotos de la autora.

EL CORSARIO, OTRO TIMELORD DE GALLIFREY.

EL CORSARIO.

EL OUROBOROS.

El Corsario era un Señor del Tiempo, descrito por el Undécimo Doctor como "uno de los buenos". El Corsario asumió diferentes sexos a lo largo de sus muchas encarnacionesy el  Doctor señaló que cuando el Corsario fue  mujer,  “era una chica mala”.

Nunca ha aparecido físicamente en ningún episodio, aunque como podemos ver encontramos numerosas referencias del Corsario en el universo whovian:

* El Cuarto Doctor le dijo una vez a Romana que debía reunirse con el Corsario en algún momento y lo escribió  como masculino y femenino en la misma frase, lo que hace suponer que en una de sus Regeneraciones  había sido una mujer. (NOVELA: Shada).

* Se tatuaba el símbolo del Ouroboros en cada una de sus encarnaciones y también lo imprimió en su hipercubo. La última encarnación del Corsario fue descrita por la “Tía” sierva humanoide construida por la Casa en el episodio “La esposa del Doctor”,como "un tipo grande y fornido". Lo sabía muy bien pues tenía el brazo izquierdo del Corsario cosido a su torso en lugar del suyo, mientras que el otro esclavo humanoide hecho de diferentes trozos de cuerpo cual Frankestein, "Tío",  recibió "la columna vertebral y los riñones." La pérdida de estos órganos era probablemente mortal, y el Corsario siguió el mismo destino que otros Señores del Tiempo víctimas de  la Casa.

El Undécimo Doctor descubrió el destino del Corsario después de que un hipercubo contactara psíquicamente con él a través de un mensaje de socorro codificado en “House”. (TV: La esposa del Doctor).

* El Corsario, según el Undécimo Doctor, conservó durante todas sus regeneraciones este símbolo porqué decía que sin él se sentía desnudo/a y no era el mismo/ella misma. Lo conservó incluso cuando fue mujer (TV: La esposa del Doctor). 

* Durante una aventura, mientras empujaba una caja fuerte, el Undécimo Doctor dijo que si seguía con este hábito,  desarrollaría grandes armas como el Corsario. (JUEGO: El reloj de la Eternidad).

También hay referencias a este Señor del Tiempo en otras fuentes: 

* Según el libro “The Brilliant Book 2012”, un libro que contiene información no narrativa, la marca del tatuaje Ouroboros del Corsario, una serpiente que se muerde su propia cola,  simboliza la eternidad y se mueve alrededor del cuerpo del Corsario con cada regeneración. El mayor de ellos fue durante la Tercera Reencarnación en la que una variante multicolor cubrió un tercio de la espalda del Corsario, el más pequeño era del tamaño de una moneda de diez centavos en el muslo superior durante su  Quinta Encarnación.

*Durante sus misiones con los Señores del Tiempo, el Corsario robó el Pulso de Calisto de la Cleptocracia Calistana.

* Aunque ella (si ella) negó siempre haber luchado contra los Daleks, se dejó ver en su Séptima Reencarnación en Clarkor Nueve cuando llegó la nave exploradora Dalek. Es muy probable que ella se involucrara  con esos Daleks que tenían ventosas y brazos manipuladores y que se los retirara durante la noche y los fundiera en una forma parecida a una profanidad Skarosian. Los Daleks partieron poco después.

*Él  (ahora como él, sí) visitó la Tierra varias veces. Fue adorado como un dios por los asirios, hasta que se aburrió y se fue con el gato sagrado templo.

*El Doctor y el Corsario tuvieron muchas aventuras juntos... y muchas juergas también, emborrachándose en la cuarta, quinta y octava encarnación del Corsario. Cada vez, el Doctor juraba no volver a hacerlo de nuevo. Dos veces se despertaron en la cárcel y la otra vez se despertaron en las bóvedas del Banco de Inglaterra.

*El Corsario fue censurado oficialmente por los Señores del Tiempo después de haber sido relacionado con el robo del retrato de Rassilon. Esta censura fue revocada por la Presidenta Lady Flavia, quizás a causa de la sonrisa del Corsario.

*La última aventura del Corsario fue cuando estaba trabajando en la Cuarta Encuesta Universal de los Señores del Tiempo. Estaba en su novena encarnación cuando la Casa lo mató (según Neil Gaiman en  “Eleven Things You Probably Didn't Know About the Corsair”).

Otras curiosidades sobre el Corsario son: 

* El Corsario no fue el único Señor del Tiempo en tener tatuada una serpiente en el brazo. La Tercera Encarnación del Doctor tuvo un tatuaje de una serpiente en forma de interrogante  en su brazo derecho. Era el propio tatuaje del actor Jon Pertwee , y se lo hizo durante su servicio en la Royal Navy durante la Segunda Guerra Mundial. (TV: Spearhead From Space).

* En su blog, el guionista Neil Gaiman dijo que antes de que comenzara a escribir el primer borrador de “La esposa del Doctor”, quería asegurarse de que la idea del Corsario era correcta con la serie de Steven Moffat, por lo cual le envió un e-mail con un trozo de diálogo entre el doctor y Amy Pond en la que el Doctor hablaba sobre el Corsario. En este proyecto, el Doctor explicaba que el Corsario no tenía nombre y solía viajar, explorando los límites del tiempo y el espacio. El Doctor dijo que cuando tenía doce años le había pedido al Corsario si podía viajar con él y actuar como su "asistente", pero el Corsario se había reído. Steven Moffat contestó que quería que el Corsario fuera menos como el Doctor porque el Doctor "hacía lo que hacía por razones demasiado grandes y terribles para ser contadas" Neil Gaiman en “Fairly humongous Doctor Who mostly”).

*De acuerdo con Neil Gaiman, a Russell T. Davies le gustaba la idea de que el “Shopkeeper” del episodio “Lost in time” de “Sara Jane Adventures” fuera en realidad el Corsario, aunque no se hicieran referencias en la escena.

Como hemos visto muchas cosas unían al Corsario y al Doctor, de ahí su alegría cuando su hipercubo llama a la Tardis en "La esposa del Doctor" y cree que ya no está solo en el Universo: 

Montse Garcia para papelpsíquico.

Fuente: Tardis wiki.

Fuente video: Youtube.

"I, DRAVOS" (2)

                 

3. CORRUPCIÓN

 A pesar de ser sólo la penúltima historia de la mini-serie, "Corrupción" es irrefutablemente “La grande”. Aquí es donde todo se va al infierno. Se trata de “La Venganza de los Sith” de Davros. Y como tal, es totalmente apropiado que Lance Parkin, el escritor que nos ofreció un tentador vistazo del pasado de Davros en su obra de 2003 “Davros”, aquí nos explique su conducta.

Si se está familiarizado con Davros, entonces habrá aspectos de este capítulo que ya se conozcan, pero Parkin teje muy hábilmente a estos en la narrativa  e incluso se expande sobre ellos en todo tipo de formas fascinantes. Como tal, el “cortar y pegar” de las escenas se reducen al mínimo, el escritor aquí se centra en el cómo y el porqué.

A la Shan de Katarina Olsson se le da un papel importante en este caso, su extraña relación con Davros es plasmada deliciosamente. En “Davros”, Parkin jugueteó con su público un poco sobre el asunto, claramente tratando de llevarnos a pensar que Davros tenía sentimientos románticos por esta mujer, pero aquí no tira cohetes. Sí, Davros ama la concepción Dalek de la mente de Shan, pero eso es todo lo que va a conceder. En efecto, aquí Davros es representado como un activo e irritante contra-cupido de Calcula, pero aún así  hay una corriente subterránea definida aquí que Davros es aparentemente incapaz de reconocer, y esto es lo que hace que su traición a Shan y a su amante Valron sea tanto más difícil de tragar. Podemos saber que está llegando, pero inteligentemente.

   

    "Mírala. Es como una mariposa emergiendo de su crisálida. Hermosa”.

"Corrupción" es también Carolyn Jones  en su mejor momento como Lady Calcula. En esta historia, vemos a la madre de Davros tal como es en su interior, y aprendemos que en última instancia lo único que le importa, más que la política, más que cualquier otra cosa, es su hijo. Es desesperadamente triste que Calcula sacrifique su vida al final, con el fin de exponer la hipocresía del Supremo, sin embargo, a su amado hijo no le importan nada  esas cosas. Está demasiado fascinado por lo que la cámara de radiación que mató a su madre está haciendo en su cuerpo, y demasiado interesado en la forma en que puede chantajear al Supremo para sus propios y siniestros fines. Por su parte, John Stahl, el Supremo Kaled, está absolutamente fenomenal,  sobre todo en esta obra y la siguiente. La voz de Stahl fue hecha para el audio, es tan característica, por lo que se la recuerda. Ideal para esta parte.

   "Madre. Te estás convirtiendo en lo que todos vamos a llegar a ser. Pero sólo un poco demasiado pronto. Skaro aún no está listo para ti. El universo no está listo para ti. Tú eres la primera. Vamos a sobrevivir.                                                                                    Vamos a crecer más fuertes...”

Por otra parte, aunque es justo decir que "Corrupción" es una obra de personajes en movimiento relativamente lento en su mayor parte (aunque con el infierno de una explosión al final), no está exenta de momentos de terror. Hay algunas escenas realmente horribles en esta obra que también son bastante inquietantes a nivel psicológico: Davros experimentando con mujeres embarazadas con el fin de corromper  su embarazo e induciendo mutaciones es un ejemplo de ello. Muy desagradable.

Parkin también ilustra la progresión (y, en ocasiones, el desgaste) de la maquinaria de guerra Kaled muy bien. La forma en que se tomó la decisión de no hacer aparecer de inmediato en  "Inociencia" a los Kaleds y los Thals en medio de una guerra nuclear,  hace que su situación sea aún más insoportable al ver a sus armas de guerra desarrollarse a grandes saltos cuánticos conforme la vida de Davros avanza. Su demostración de su arma  “thunder bolt” está cargada con un sentido de inexorabilidad paralizante.

Sin embargo, por encima de todo, de "Corrupción” se hablará por sus escenas finales. No es tanto la explosión que paraliza a Davros que es tan notable (aunque es innegablemente  emocionante escuchar finalmente lo que sucedió), es su inmediato después. Davros casi parece contento con su estado físico, porque, finalmente,  ha sido  apartado de la multitud. Finalmente, es único. Finalmente tiene claridad.

“Y sé que ahora, por el bien de mi pueblo, debo sentirme siempre así. Sin conocer los límites.”

"Corrupción" es el capítulo de la miniserie que todos hemos estado pidiendo a gritos oír. Y, a diferencia de ciertas historias que en el pasado  han sido eclipsadas ​​por el bombo y platillo  de las expectativas, "Corrupción" es un triunfo absoluto, una morbosa y masoquista alegría.

                 4. CULPA

Cuando el mecánico Darth Vader pronunció sus primeras palabras en La “Venganza de los Sith”, "¿Dónde está Padmé? ¿Está segura? ¿Está bien? ", un montón de fans de Star Wars se quedaron con hambre de más. En lugar del final de la precuela de la trilogía de Star Wars en la cúspide de la caída catastrófica de Anakin Skywalker en desgracia, lo que querían ver era al insuperable Vader de las viejas películas persiguiendo y eliminando a todos los Jedis supervivientes. Con "Culpa", por el contrario, Big Finish asegura que la historia de Davros no omite nada. Tras convertirse en el monstruo que se reunirá con el Doctor por primera vez en “Génesis de los Daleks”,  para el final de "Corrupción" Scott Alan Woodard va a darse cuenta de que es sin duda el capítulo más atractivo de la saga  “I, Davros”.

"Culpa", como el título indica,  trata de secuelas,  consecuencias. El villano del mismo nombre de la serie está a punto de convertirse en el megalómano que nos encontraremos en  “Génesis de los Daleks”, sólo un subjetivo par de años más tarde, pero los vínculos con su pasado todavía están vivos. Woodard encapsula esta encrucijada dentro de una escena maravillosa en la que Davros escucha una vieja marcha de victoria Kaled, recordando cómo a su hermana le encantaba la pieza, pocos minutos después de informar al público sobre el "accidente" que causó la muerte del Consejo de los Doce, dejándole efectivamente  el poder y en condiciones de llevar afuera a sus hijos. De hecho, algunas de las escenas más desgarradoras de esta obra es ver a los niños Kaled separados por la fuerza de sus familias, de acuerdo con el "Programa de protección infantil obligatoria" de Davros. La Técnica de Operaciones Ludella, Jennifer Croxton, es una antigua asociada del Supremo, y tal vez esto se ilustra mejor cuando ella protesta a Davros sobre el destino de su "pequeño Kendo",  en el momento en que se reúne con él está  en camino de convertirse en un Dalek mutante y asesino.

Sin embargo, es de especial interés para los fans de Doctor Who los que  serán los primeros tratos de Davros con un cierto teniente de nombre Nyder, a quien ayudará y apoyará en su sigilosa ascensión a jefe científico de la élite científica del Comandante Supremo de las Kaleds y, más importante, la creación de la primer Dalek del universo.

Me quedé asombrado por cuán convincente es Peter Miles, que fue capaz de recrear a Nyder aquí, dado que habían transcurrido más de treinta años entre su interpretación inicial de Nyder y esta repetición. Como Gary Russell señala en el documental que acompaña a "Culpa", la voz de Miles no ha envejecido ni un día. También es una voz que funciona muy bien en audio, en todo caso, es muy distintiva, de un modo inquietante. Su personaje es aún más eficaz aquí, separado de las imágenes, Nyder se vuelve aún más aterrador.

"Al final del Libro de las  Predicciones, se afirma, y cito" Talu bek Kalid ulrik ta Dalek. Es  la lengua extinta del Dal. Aproximadamente traducido significa "Y en ese día, los hombres se volverán dioses '".

No sorprenderá a muchos que, Davros culmina en Davros y Nyder colocando a su primer Dalek mutante con éxito en una "máquina de viaje”, aunque seguramente  muchos no han esperado que el mutante en cuestión fuera del linaje de Thal. Así es, el primer Dalek fue creado de un Thal mutado ( Thal muy apropiadamente interpretado por nada menos que Nicholas Briggs). Es un punto de inflexión tremendamente satisfactorio.

El único problema es que se trata de un punto de corte. “I, Davros” se para en seco. Ahora, no hay que preocuparse por esto en las cuatro obras  sustentadas con escenas que ofrecen una explicación de cómo  el viejo Davros es “tratado” por sus Daleks, que se había imaginado (y, a ser posible, hábilmente vinculados con estos "recuerdos”) al final de "Culpa". Aún así, es sólo una pequeña queja, y una que con el tiempo pudo remediar en cierta medida por la caja de DVD exclusivo de la obra “La Misión de  Davros”, que se dio a conocer un año más tarde.

                        LA MISION DE DRAVOS.

Producdia para el lanzamiento en exclusiva como parte de 2 del box set “Davros Collection DVD entretener”, este singular audio de Big Finish es mucho menos notable que la miniserie “I, Davros”, pero son unos agradables ochenta minutos de audio drama.

“Dravos Misión” enlaza con” I, Davros” ya que recoge la historia de Davros inmediatamente después de la revelación de los Daleks. La historia comienza, con él sólo  equipado con una mano mecánica e informado por los Daleks que está siendo juzgado en Skaro. Si este es el "juicio" al que se refieren crípticamente en “ I, Davros”, nadie lo sabe, aunque el hecho de que Davros está evidentemente siendo "probado" por algo en” l, Davros” ciertamente sugiere lo contrario. Aun así, gusta pensar que las reflexiones de Davros sobre su pasado se llevaron a cabo durante este obra, lo que sin duda encaja muy bien con la historia que Nicholas Briggs está tratando de contar aquí.

   “¿Resulta que tú eres uno de ellos a los que Davros quiere como bichos   raros después de todo, no es así? ¿Qué quieres hacer? ¡Convencerlo de que tiene un lado bueno o algo así!”

 Daniel Reed y Rob Semenoff “CG Dalek preside el juicio de Davros

Al igual que "I, Davros”, la historia de  Briggs examina  a Davros y su neurosis, la principal diferencia es que en “Misión Davros” examina esto con la perspectiva del tiempo. Briggs utiliza el antiguo equipo de un tercero, en este caso, el sigiloso Thal Lareen , tratando de convencer a Davros de que tiene un lado bueno y puede contribuir de manera positiva al universo.

Miranda Raison, que será familiar para los fans de Doctor Who gracias a su hermoso retrato de Tallulah en la “Evolución de los Daleks” (2007) en dos partes en la televisión, pone  fuera de juego a Terry Molloy muy bien aquí.Las escenas de  Lareen y de Davros juntos son eléctricas, sobre todo hacia el final de la historia en la que los Daleks han sacado a  Davros de su carro y lo colgado en la pared a causa de su insistencia delirante que hay un "invisible" intruso Thal a bordo de su nave.

 Sean Connolly, quien apareció en” I, Davros” como Consejero Quested, también es tremendamente divertido aquí como Gus, un motor de succión-grasa, almeja humanoide que es esclavizada por los Daleks. Junto con su cohorte Raz (Gregg Newton), Connolly inyecta esta pieza oscura y melancólica con un poco del alivio cómico que tanto se necesita.

En el lado negativo, esta obra está rellenada a veces, pero la recompensa explosiva en Skaro hace que bien valga la pena soportar la obra en sus más apagados momentos. No sólo tenemos la oportunidad de escuchar el infame juicio de Davros, y llegaremos a verle dar sus primeros pasos hasta convertirse en el Emperador de los Daleks que con el tiempo veremos en “Remembrance of the Daleks” en la televisión.

Traducción de Montse Garcia para Papel Psíquico.

Artículo Original de E.G.Wolverson en The History of the Doctor.